Simple Minds – Alive and Kicking (youtube)

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General: De Escocia para el mundo. De Simple Minds recuerdo Don’t You Forget About Me y Sanctify Yourself. La era del Breakfast Club. Pero mi favorita siempre ha sido, sin duda, Alive and Kicking. Quizás esta no es la mejor versión en vivo de la canción, pero mantiene la esencia y la fuerza de la original, y el famoso “What you gonna do when the flames go up?” que tanto amo. Recuérdenla. No la olviden.

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General: From Scotland to the world. From them I remember Don’t You Forget About Me and Sanctify Yourself. The Breakfast Club era. But my favorite has always been, without a doubt, Alive and Kicking. Maybe this isn’t the best live version of the song, but it holds the essence and strength of the original, and the famous “What you gonna do when the flames go up?” that I love. Keep it close. Don’t forget it.

^{Sitio/Site. Wikipedia. Letra/Lyrics.}

Jason Mraz – I’m Yours (youtube)

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Música: La música de esta canción es una especie de reggae/pop. Mraz logra la magia usando el minimalismo y una interpretación impecable, junto con una melodía de voz que sin duda es privilegiada a nivel de composición. De hecho, sus líneas de voz suelen estar influenciadas tenuemente por el rap y el hip-hop. Esta es la muestra de lo que se puede lograr con una buena voz, su uso adecuado, creatividad, y el cálido sonido de una guitarra.
Letra: Mraz se caracteriza por letras largas que sostienen el estilo de composición lírica casi rap, así como porque incluye mucho slang en las letras. Casi quiere ser cursi pero la letra de esta canción se ajusta bien al ritmo que propone y a lo que quiere decir. Al final resuena el coro y todo parece quedar perfectamente armado: música y letra.
Insigne: La interpretación en general es impecable. La voz de Mraz es privilegiada. Pero lo que sobre sale en general en esta canción es ese coro. Es demasiado romántico!
General: Mraz es una de esas extrañas joyas que aparecen de tanto en tanto. Es un compositor prolífico y audaz y un intérprete impecable. Sus éxitos se cuentan por montones, y su talento es indiscutible. Basta con escuchar su canción Song for a Friend, de su disco Mr. AZ. Recomendado para los que buscan no quebrarse la cabeza y quieren escuchar algo que los haga sentir. Escuchar su voz es algo que considero un privilegio.

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Music: This song’s music is some kind of reggae/pop. Mraz achieves the magic using some sort of minimalism and an impeccable performance, along with a voice melody that is privileged in terms of composition. As a matter of fact, his voice lines are usually lightly influenced by rap and hip-hop styles. This is just a taste of what can be achieved with a good voice and its proper use, creativity, and the warm sound of a guitar.
Lyrics: Mraz’s lyrics are particular because they are usually long and can almost be classified under the rap style. They also include a lot slang use in them. This song’s lyrics are almost on the cheesy side but they adjust very well to what the rhythm is proposing and to what he means to transmit. In the end the words sung at the chorus tend to remain and it all seems to fall perfectly in place: music and lyrics.
Outstanding: Mraz’s performance is impeccable. His voice is definitely a privileged one. But what shines here is the chorus. It is too darn romantic!
General: Mraz is one of those rare jewels that appear from time to time. He is a prolific songwriter and a sharp and intelligent performer. His hit songs can be counted by the dozens, and his talent is indisputable. Just listen to his song called Song for a Friend, from his Mr. AZ album and you’ll understand. I recommend him for those of you who don’t want to crack your head looking for music and want to listen to something to actually make you feel. I personally think that being able to listen to his voice is a privilege.

^{Sitio/Site. Wikipedia. Letra/Lyrics.}

A Fine Frenzy - Rangers (en youtube)

Música: Siempre es interesante ver cómo aparecen nuevas canciones, perfectas. La tranquilidad de que siempre habrá algo nuevo por escuchar. Rangers lo tiene todo para llegar lejos. Un ritmo de batería diferente, un lead piano hiperactivo, línea de voz casi mística, y una voz realmente preciosa. La inclusión de algunos elementos orquestarles y otros electrónicos está lograda a la perfección. Pero si hubiese que destacar algo en al canción es el tono de la voz y esa línea, con la combinación de palabras que utiliza. El resultado es, como dirían en inglés, haunting. Además, el puente y los coros que propone, con la pausa antes del coro son superiores.
Letra: Primero alabar la forma en que está construida la letra y las palabras utilizadas. Calzan perfecto en la melodía y además logran generar un ambiente de bosque, persecución y misterio. En cuanto a interpretación, me genera dos posibilidades: la desgracia de tener que huir de soldados cuando es uno quien vive tranquilamente en los bosques. La otra, ese caer y caer dentro de una relación, y verse al final uno inmerso en un mundo casi fantasioso, mientras que la realidad trata siempre de volvernos a traer a tierra firme. Ustedes dirán.
Insigne: Insigne es ese tono de garganta-nariz que le imprime a la voz. Está por todos lados. Es único. Y hace su voz única, aunque muchos digan que se parece a otras.
General: Allison Sudol es A Fine Frenzy. Su música no termina de caer en el género pop. Es, digamos, algo más alternativo. Basado en piano. Con una voz encantadora. Lo que la distingue de gran cantidad de voces femenina es sin duda su tono de voz y las particularidades de las formas en que pronuncia las palabras y ronquetea. Un grato descubrimiento en medio del mar de mujeres que hay haciendo música. Además, la belleza de una mujer tocando sus canciones en piano.

^{Sitio. En Wikipedia.}

Disturbed - Prayer (en youtube)

Música: Este rock pesado es magistral. Las razones son muchas pero exploremos algunas. Ocurre algo interesante cuando escuchamos los acordes y el rasgado del verso y vamos pasando al coro. Las pausas en el verso, esos rebotes, mantienen a la canción de alguna manera contenida. El puente toma los acordes del verso y los abre, para dejarnos ante unos power chords en el coro que son impresionantes. Da la sensación como de deshacer el nudo y respirar. Lo logran además duplicando y hasta triplicando esos power chords, así como las voces, y dándoles más fuerza mediante la amplificación. La melodía de voz es algo similar: en los versos la melodía es más entrecortada, pero pasando del puente al coro se abre y mantiene notas con una mayor duración, lo que da una sensación de libertad y apertura riquísima.
Letra: Esta letra la interpretamos de la siguiente manera: Una persona le canta a otra, a quien parece ver quejándose constantemente por sus desgracias. Minimiza sus quebrantos y le enseña la forma en la que se reza. No podemos decir que es una letra de vanguardia, pero sí tiene elementos interesantes: la métrica que usa en los versos. La referencia a la palabra prayer, que es sumamente emotiva. La forma en la que la melodía de la voz junta las palabras. Suman, y dan como resultado esta magnificencia.
Insigne: Los coros en esta canción, en su totalidad, son una bestialidad. Esa sensación de apertura y fuerza, a nuestro parecer, son superados por muy pocas canciones que conozco.
General: Esta corta canción nos lleva a niveles insospechados de fuerza, de impulso, de ímpetu. A subirle el volumen a diez mil y cantar a todo aire. Pocas son las canciones que lo logran con tanta intensidad. Esta canción es muestra de que el rock pesado puede ser melódico, y super bien producido. Desde que cayó en mis manos quedó en repeat. Vaya fuerza en esos acordes!!

^{Sitio. En Wikipedia.}

Maxwell – This Woman’s Work (en youtube)

General: Este post es un híbrido por llevarnos a links de una interpretación estudio y otra en vivo de un cover que Maxwell hace de Kate Bush. La versión en vivo es impecable, y demuestra la calidad y capacidad que tiene este cantautor, al que algunos le llaman el sucesor de Marvin Gaye. Maxwell posee un rango de voz impresionante, parecido al que tantos elogios le ha llevado a recibir a Prince. Esta versión de uno de los más grandes éxitos de Kate Bush, dicen algunos, la supera (la intensidad de la versión de Bush es, para mí, insuperable). Lo cierto del caso es que la revivió en su momento. Maxwell es un músico de primera categoría, con composiciones en el área del soul muy muy interesantes, y con interpretaciones vocales dignas de las ovaciones que comúnmente recibe. Recomendamos, sin duda, su primer disco, el Urban Hang Suite, el cual mantiene un nivel diríamos nosotros de un 95%, comenzando por Sumthin’ Sumthin’, y terminando con lágrimas en Lonely’s the Only Other. Búsquenlo.

^{En Wikipedia. Site. Letra.}

Como algunos saben, en Streamlucid también hacemos música, y de tanto en tanto nos gusta compartirla con ustedes. Este es un pequeño ensayo en el que mezclamos un verso, un puente y un coro. Además, es un ejemplo certero de lo fiel y cercana que puede ser una guitarra en los momentos tristes.

PD. La calidad del sonido es bastante regular. Las condiciones en las que se hizo esta grabación no merecen ser recordadas.

Imogen Heap - Hide and Seek (en youtube)

Música: Sigue siendo, existiendo y habiendo música en esta canción. Todo es una gran armonía y melodía unísona, en el mismo momento, y en el mismo lugar. Esa es la virtud más interesante de esta canción. Una vez que la escuchamos varias veces comprendemos que no es una canción cantada a capella, sino que existe toda una inmensa producción y suficiente instrumentación como para pasar de una técnica, a otra. La línea de voz es magistral y se completa con unos coros perfectos. Además, la canción no es verso y coros simplemente. Las variaciones están presentes. Está lejos de lo lineal. Se aleja tenuemente. Hasta que finaliza en un delicadísimo “you don’t care a bit” que deja en evidencia lo intenso del viaje.
Letra: Esta letra preciosa puede tener muchísimas interpretaciones. En lo personal, me lleva como a la época de la revolución industrial, al momento del nacimiento de las máquinas, pero de inmediato me trae a casa y la entiendo como una queja contra la desidia del ser humano, quien se ha dejado tomar y vencer por las enormidades de la industria, el comercio y la vagancia. Una inteligente crítica a nuestro desinterés como ciudadanos del mundo. Triste.
Insigne: Son insignes los coros en general. También sin duda la melodía de voz. Pero si tengo que decidir me quedo lo que canta y como lo canta al 3:12, especialmente como pronuncia “need” y atrás se escucha el coro. En ocasiones es una lástima tener que escoger.
General: Esta genio tomó la decisión de innovar y regalarnos esta joya que al principio es casi incomprensible pero que al tiempo es inolvidable. El uso que hace de teclados y lo que sea que use para pasar su voz a través de las notas del teclado es algo impresionante. Los coros que genera son de ensueño. El hecho de lograr mezclar armonía con melodía al unísono merece levantarse y aplaudir. Ah, y regar la bola de que esto existe. PD: No se pierdan el trabajo de Imogen en el dúo llamado Frou Frou.

^{Sitio. > Letra. En Wikipedia.}

Idan Raichel Project – Bo ee (en youtube)

Música: Cuesta enmarcarla dentro de un género. Cada una de sus cinco o seis secciones está conformada por una progresión de acordes que van de ascendente a descendente y luego de vuelta al ascenso, como quien bajo la montaña para subir otra. Esto logra un efecto esperanzador en las melodías y nos hace no caer en el cansancio. Esta joya fusiona de forma impecable estilos hebreos y africanos (etíopes para ser exactos). El arte, para mí, está en las líneas de voces. Sin duda alguna.
Letra: La letra en hebreo es mucho más, diríamos, corriente. “Bo ee” quiere decir “Vamos”. En este caso en hebreo el hombre plantea la sutil invitación a acompañarlo sin importar lo que suceda. Es la parte en amharic la más interesante: primero el hombre haciendo observaciones sobre no desanimar cuando uno cae. Genial es la parte de la mujer, en la que en un tono precioso le hace recordar a su antiguo compañero cómo los años pasados fueron mejores, llenos de inocencia, pero los actuales son más difíciles.
Insigne: Cerca de los 2:20 en el video, cuano entra la mujer a cantar en amharic. Ese silencio se rompe con una voz angelical que está cercana a romper en llanto mientras recuerda su pasado. También al 1:04, cuando entra esa voz que hace sonidos esperanzadores. Brutal!
General: De nuevo mi primo me remite a música exquisita. Música del mundo. Idan Raichel dejó plasmado, en su disco The Idan Raichel Project, una de las fusiones más bellas y sinceras que hayamos escuchado en mucho tiempo. Resaltan también Be’Yom Shabbat y Mi’Ma’Makim. Son preciosas!

^{Sitio. En Wikipedia.}

Saludos!!!